Es war einmal eine Tanzlehrerin, die ihr eigenes Studio neben der Schule ihres ehemaligen Arbeitgebers eröffnete und ihre frühere Position als Lehrerin nutzte, um ihr eigenes Studio zu eröffnen. Klingt bekannt? Dies ist eine sehr häufige Geschichte im Tanzstudiogeschäft und leider kein Märchen.
Wir haben alle eine Version dieser Geschichte gehört, oder vielleicht haben wir sie aus erster Hand erlebt. Das Abwerben von Studenten – direkt oder indirekt von anderen Studenten angeworben – ist eine Praxis, die die Tanzgemeinschaft gedankenlos fragmentiert und spaltet. Neben dem Berauben von Schülern gehören zu anderen subtilen, aber ebenso spaltenden Praktiken: negative Kommentare über andere Lehrer/Schulen abgeben, sich selbst durch falsche, übertriebene oder zweideutige Behauptungen falsch darstellen und abfällige Vergleiche oder Anspielungen auf andere machen.
Was treibt unternehmungslustige Einzelpersonen dazu, sich auf Geschäftspraktiken einzulassen, die Brücken abreißen, die Saat für Täuschung säen und irrationales Verhalten vorleben?
Darwin. Du hast mich gehört – Darwin ist schuld. Nun, nicht gerade Darwin selbst, aber die Fehlinterpretation seiner Theorien in einem geschäftlichen Kontext ist die Wurzel dieses Dilemmas. Als die Geschäftswelt die neo-darwinistische Philosophie des „Survival of the Fittest“ übernahm, bot sie eine fertige Entschuldigung für unethisches Handeln.
Als eine Kultur, die den „Glue War“ aus erster Hand miterlebt hat, begrüßen wir die Idee, dass alles erlaubt ist, wenn es um Geschäft und Marketing geht. Ethik und Moral müssen nicht gelten. “Das ist Geschäft”, sagen sie, während sie ihre Aktionen verteidigen. Sie sehen nicht das große Ganze: Schauen Sie sich die Situation genau an. Sie schaden unwissentlich der breiteren Tanzbranche und damit sich selbst. Es ist ein Fall, in dem die rechte Hand auf die linke schießt und denkt, das sei gut.
Warum fühlt sich jemand berechtigt, auf diese dumme Art und Weise an das Tanzstudiogeschäft heranzugehen?
Die Wurzel des neo-darwinistischen Geschäftsansatzes ist ein Gefühl der Isolation und Knappheit. Diese Lehrer glauben, dass es „sie gegen die Welt“ ist – oder direkter „sie gegen die anderen lokalen Studios/Lehrer“. Fügen Sie zu diesem Gefühl der Isolation ein Gefühl der Knappheit hinzu – dass es nicht genug Schüler gibt – und Sie beginnen zu verstehen, wie jemand anfängt zu rationalisieren, warum das Stehlen von Schülern überlebensnotwendig ist. Diese Zwillingskonzepte – Isolation und Knappheit – sind jedoch Illusionen in der Tanzwelt.
Studios, die um dieselbe Gruppe von Studenten streiten, schaffen ein negatives Klima in der Gemeinde. Eltern bemerken diese Negativität und wählen alternative Aktivitäten für ihre Kinder, weil sie gesünder erscheinen: Der junge potenzielle Tänzer spielt Fußball. In einer Gemeinschaft, in der mehr als eine Tanzschule ohne Negativität gedeiht, genießen mehr Schüler Tanz als Aktivität. Diese größere Zahl von Studenten führt in Zukunft zu einer größeren Zahl von zukünftigen Tänzern, Tanzlehrern und vor allem Mitgliedern der Öffentlichkeit. Wenn Tanzstudios aufhören würden, sich mehr als Konkurrenten und mehr als Kollegen zu sehen, würde die gesamte Tanzbranche davon profitieren.
Die Lösung beginnt so einfach wie Substitutionen: irrationale Konkurrenz durch bewusste Kollegialität, irrationale Isolation durch bewusste Vernetzung und irrationale Knappheit durch bewusste Fülle ersetzen. Wir müssen erkennen, dass der Tanzberuf, von der kleinsten Freizeittanzklasse bis zur größten professionellen Kompanie, miteinander verflochten ist. Das gesamte Netz der Tanzwelt ist vital miteinander verbunden.
Zum Beispiel ist die Tanz-Community im Vergleich zur großen Welt des Sports recht klein. Es gibt weit mehr Kinder, die Sport treiben als Kunst. Anstatt dies als Grund zu interpretieren, um Ressourcen zu kämpfen, sollten wir uns ein Gefühl des Überflusses zu eigen machen. Es gibt mehr als genug potenzielle Schüler, um jede Schule zu unterstützen, wenn wir uns darauf konzentrieren, mehr Schüler zum Tanzen zu bringen, anstatt uns um die zu streiten, die bereits da sind. Es ist für den Tanzberuf auf allen Ebenen von Vorteil, mehr von der nicht tanzenden Welt in unsere Mauern einzubeziehen, anstatt Mauern in unseren eigenen zu bauen.
Wie können wir also beginnen, die Zwillingsillusionen von Isolation und Knappheit in der Welt der Tanzstudios zu durchbrechen und unsere Augen für Verbundenheit und Fülle zu öffnen?
Wir müssen unsere Handlungen und Praktiken auf Ideale gründen, die die Tanzwelt als eine gesunde und lebendige Gemeinschaft widerspiegeln, und nicht als eine schreckliche und hoffnungslose Gemeinschaft, die sich für irrationales Verhalten eignet. Die Annahme eines Ethikkodex, der eine bewusste und gesunde Einstellung stärkt, dient nicht nur als Richtlinie, sondern trägt auch dazu bei, ein positives Umfeld für die Betroffenen zu schaffen.
In Zukunft müssen wir alle einen Ethikkodex annehmen, der sich mit diesen Fragen befasst. Die folgende Liste ist bei weitem nicht vollständig, aber sie ist ein Ausgangspunkt.
Geschäftsethik für den Conscious Dance Professional
In allen beruflichen und geschäftlichen Beziehungen muss der Tanzprofi Respekt, Ehrlichkeit und Integrität gegenüber sich selbst, Kunden und Kollegen zeigen.
Um
Ein Tanzprofi darf keine negativen Kommentare abgeben, die das professionelle Ansehen einer anderen Schule/eines anderen Studios oder eines anderen Lehrers diskreditieren, diffamieren oder in irgendeiner Weise widerspiegeln könnten.
Ein Tanzprofi muss abfällige Anspielungen oder abfällige Vergleiche zu den Leistungen anderer unterlassen.
Der Tanzprofi muss davon absehen, Mitteilungen, Zeitungsanzeigen oder andere Dinge zu veröffentlichen oder veröffentlichen zu lassen, die den Ruf eines Kollegen schädigen oder herabsetzen könnten.
B. Ehrlichkeit
Ein Tanzprofi muss seine Qualifikationen oder Zugehörigkeiten gegenüber der Öffentlichkeit genau darstellen, insbesondere in Werbematerial, und jede Zweideutigkeit oder Übertreibung vermeiden.
Ein Tanzprofi muss es unterlassen, seine Qualifikationen oder Zugehörigkeiten in der Öffentlichkeit auf eine Weise darzustellen, die für Uneingeweihte irreführend ist. Zum Beispiel: eine Kinderrolle in „Der Nussknacker“ mit einer professionellen Kompanie getanzt zu haben und sie so aufzulisten, dass sie darstellt, dass sie professionell mit der Kompanie getanzt hat.
C. Integrität
Ein Tanzprofi muss davon absehen, Aufträge direkt von einem anderen Lehrer oder Studio einzuholen, sich in irgendeiner Weise an Schüler, Schüler oder Mitarbeiter eines anderen Lehrers zu wenden und aus irgendeinem Grund zu versuchen, sie dazu zu bringen, ihrer Schule beizutreten.
Ein Tanzprofi sollte es unterlassen, indirekt Aufträge von einem anderen Lehrer oder Studio zu erbitten, die Methoden anderer Lehrer negativ zu kritisieren, kostenloses Training anzubieten, Vorteile anzuführen, die der Schüler durch einen Wechsel erzielen könnte (z Methoden.
Wenn jeder von uns die Verantwortung für sein eigenes Handeln übernimmt und eine bewusste ethische Grundlage annimmt, können wir gemeinsam ein gesünderes, verbundeneres und reichhaltigeres Umfeld im Tanzschulgeschäft schaffen. Außerdem stellen wir bei allem, was wir gemeinsam haben, vielleicht fest, dass wir bessere Freunde als Feinde sind.